Роттердам: скульптура в публичном пространстве. Часть II.
- Kiwi-bird
- May 25, 2017
- 4 min read
Updated: Mar 29
Китч, ирония и приличная доля цинизма, характерные для постмодернистского искусства, равно как и смешение высокого искусства с поп-культурой, связывают с отражением эпохи потребления, а теперь и так называемой эпохи пост-правды.
Санта Клаус | Santa Claus
Пол Маккарти | Paul McCarthy
2001
Пол Маккарти - ему, кстати, уже за 70 - один из главных современных провокаторов от искусства, и его Санта Клаус, традиционно для художника держащий не рождественскую ель, а секс-игрушку, и здесь не избежал жесткой общественной полемики. Как в случае обнаженного торса Родена полвека назад, современного бронзового символа коммерческого удовольствия сперва хотели скрыть за стенами музея, потом несколько раз меняли место дислокации, сейчас скульптура заняла нейтральное место на площади Eendrachtsplein в ожидании возможного переезда на более уместную для нее шоппинговую улицу.
Каскад | Cascade
Мастерская Юпа ван Лисхаута | Atelier Van Lieshout
2010
Довольно скромное для голландского современного бунтаря Юпа ван Лисхаута высказывание на тему современного общества - скульптура Каскад, представляющая собой башню из валящихся или наоборот поддерживающих друг друга нефтяных бочек, по которым растекаются или наоборот обретают форму ползущие наверх или слетающие вниз человекообразные фигуры. Место, выбранное самим художником, порождает больший конфликт, чем произведение как таковое - скульптура стоит на пересечении крупнейших магистралей Blaak и Coolsingel в финансовом центре города на фоне небоскребов инвестиционных банков, услада для глаз многочисленных клерков во время перерыва на кофе. Роттердам - крупнейший европейский порт, в том числе переваливающий нефтепродукты, место расположения нефтеперерабатывающего завода и офисов крупнейших мировых нефтяных компаний - прекрасная декорация для темы Каскада. Юп ван Лисхаут, самый известный современный художник Роттердама, воплотил в Каскаде свой легко узнаваемый визуальный код - анонимные стилизованные человеческие фигуры из полиэстера, ставшие брендом самого художника.
Продолжая тему прославившихся роттердамцев нельзя не рассказать про самого известного художника этого города - Виллема де Кунинга - и его целых три скульптуры в пространстве города:
Наклоненная фигура | Reclining Figure
Стоящая фигура | Standing Figure
Виллем де Кунинг | Willem de Kooning
1969
Роттердамец, появившийся на свет в этом городе в 1904 году, профессиональный художник, в 22 года уехал в США, где сложился его экспрессивный стиль, получивший название абстрактного экспрессионизма. Де Кунинг отличается от остальных представителей этого позднего модернистского течения тем, что в его произведениях не исчезла полностью фигуративная составляющая - в основе его работ лежат женские образы или пейзажи.
Для де Кунинга скульптура, которой он начал заниматься в 1960-х годах с глиняных форм, стала логичным продолжением его живописи: как и в своих картинах, в скульптуре он обходился без предварительных набросков, лепил спонтанно, а для монументальных бронзовых воплощений надевал три пары перчаток одна на другую для того, чтобы бронзовая кожа несла на себе отпечатки человеческих прикосновений.
В фотографии сложно найти хороший ракурс из-за глубоких теней в скульптуре, фигуры будто жидкая субстанция с акцентированными женскими признаками, постоянно меняют свои очертания при изменении угла зрения. Все три работы расположены вблизи друг от друга в небольшом сквере на Weena.
Две скульптуры, завершающие прогулку по террасе скульптур на канале Westersingel, начатую в первой части моего рассказа, также завершают на сегодня трансформацию представления человеческого тела художниками ХХ века.
Без названия | Untitled
Джоэл Шапиро | Joel Shapiro
1999
Минималистская абстрактная скульптура, предполагающая человеческую фигуру, состоит из пяти одинаковых блоков, расположенных таким образом, что невозможно определить фронтальную сторону, скульптура приглашает обойти ее вокруг несколько раз и как будто движется вместе со зрителем как марионетка или акробат. Формой для бронзовой отливки послужили деревянные бруски и структура дерева проявляется в бронзе. Шапиро говорит о двух важных аспектах своих работ: серийности своих скульптур и крайней простоте используемых форм.
Мать и дитя | Mother and child
Карел Виссер | Carel Visser
2001
В основе бронзовой скульптуры голландца Карела Виссера - найденные объекты, поэтому подобная скульптура уникальна, у художника нет возможности делать уменьшенные модели, он делает только предварительный рисунок, а скульптура отливается сразу в полный размер. Подобная техника дает ощущение монументальности изначально хрупким ассамбляжам.
На скульптурной террасе можно увидеть только две работы с двойными фигурами, и одна из них представляет собой нежное любопытство со стороны менее человекоподобной машины с проводами-дредами в отношении более человекоподобной разбитой куклы. Название - Мать и дитя - придает еще больше дискомфорта этому классическому сюжету в такой пост-апокалиптической трактовке.
Elevazione | Высота
Giuseppe Penone | Джузеппе Пеноне
2001
Прогуливаясь дальше по каналу Westersingel, можно дойти до эко-скульптуры итальянского художника, относимого к направлению “арте повера” и лэнд-арт Джузеппе Пеноне. В своих работах художник исследует темы создания, превращения и течения времени. Характерно для Пеноне соединять в своих концепциях созданные арт-объекты с живой природой - 9-метровый бронзовый ствол дерева завис на метровой высоте в окружении пяти живых деревьев, высаженных одновременно с отливкой скульптуры, на зеленом берегу канала. Скульптура акцентирует внимание на свое основание, торчащие корни - такой прародитель, которого со временем его живые потомки, возможно, смогут поднять выше и будут самостоятельно взаимодействовать с ним по мере собственного роста.
Screw Arch | Винтовая арка
Claes Oldenburg | Клас Олденбург
1982
Клас Олденбург - представитель поп-арта - известен своими монументальными изображениями обычных и, как правило, небольших бытовых предметов - например, иглы или помады. Проект для Роттердама изначально был дизайном нового моста и состоял из двух винтов, согнутых наподобие арок - отсылка к традиционным арочным мостам, характерным для Нидерландов. Высотой 4 метра и длиной 7 метров простейший винт из алюминия в итоге разместился в саду скульптур музея Boijmans Van Beuningen - в пяти минутах ходьбы от канала Westersingel - отражаясь в воде пруда как напоминание об изначальном замысле художника.
Скульптура Мааса | Maas sculpture
Ауке де Врис | Auke de Vries
1982
Новый для меня вид скульптуры, но где с ним знакомиться, как не в нижних землях, ниже уровня моря. Скульптура на воде, вдохновленная водой и находящаяся с водой в особых отношениях. 182-метровая абстрактная композиция вдоль Boompjeskade, балансирующая над водой и вовлекающая в свою игру ветер, течение реки, птиц, речные суда, мосты и набережные со всеми находящимися на них зданиями - воплощение самого духа города.
